アール･ヌーヴォーのガラスの美展

ギャラリー外での企画のお知らせです。


明日から
『　アール･ヌーヴォーのガラスの美展　』　を
開催いたします。

19世紀末から20世紀の初め
フランスをはじめとして
東洋、特に日本美術が脚光を浴び
一大ブームを巻き起こしました。
それを　「アール・ヌーヴォー（新しい芸術運動）」と
呼んでいます。

その一連の動きに一役買ったのが
パリ万博です。

そのパリ万博で脚光を浴びた
ガレ、ドームのガラス作品を中心に展示いたします。　

ガレは　初期のエナメル作品から
ジャポニズム（日本趣味）、
円熟期の作品まで
ドームは　きれいなエナメル作品から
ランプまで
バラエティ豊かに取り揃えています。



また　今回は初めての試みで
ギャラリートークを開催いたします。

アール・ヌーヴォーに多大なる影響を与えたといわれている
日本美術。
そのなかでも　江戸時代を代表する作家　
葛飾北斎の　『　北斎漫画　』　をテーマに
国際浮世絵学会常任理事、
そしてご自身でも世界的な北斎漫画のコレクターでもある
浦上満氏をお招きしています。

今回は　『　北斎漫画　』　からモチーフを引用した
非常に稀少な作品も展示されます。


ぜひこの機会に　ご覧ください。



『　アール・ヌーヴォーのガラスの美展　』
４月２０日（水）～５月３日（火）

※ギャラリートーク
　４月２３日（土）　１４：００～

松坂屋名古屋店
南館６階　美術画廊　

ガラスの器・色とりどり　佐野猛・曜子作品展　（7）

ガラスは人工のものです。

ガラス作家さんとお話していると
「ガラスは液体だから」　とおっしゃいます。

液体だからこそ、宙吹きできれいな形をつくるには
熟練した技術が必要になります。
この形を宙吹きでつくります、とおっしゃったのには
驚きました。





この斜めの形、型吹きではないんです。
吹きガラス、一度でも体験された方なら
尚更よくおわかりになるのではないでしょうか。


造形として捉えるとき
透明で、きれいだからと
素材に甘えてしまう部分もあります。

ガラスという素材に　どうやって向き合っていくか。
その姿勢が作品にも表れていると思います。

ガラスの器・色とりどり　佐野猛・曜子作品展　（6）

曜子さんの作品の印象を尋ねると
「きれい」　はもちろんですが
「大変そう・・・」　とおっしゃる方が多いとか。

表面に施されたカット、
これは大変そうです・・・・・

幾重にも色ガラスを巻いたパーツ作りから始まり
積み重ね、最後にカットを施すと
まるで織物のような風合いになります。
曜子さんの作品は
「織りの○○」　とつく作品が多いです。

本来　ガラスの表面はつるつるです。
それをつや消ししたり、カットを施すと
また違った表情が現われます。





左はつや消しのみ。
右はつや消し　＋　カット。
印象が全く違います。


また積み上げたガラスを
そのままの向きではなく
横にしたり、斜めにするだけで
模様も印象も変わります。

ただ、どのように変化するかは
実際にやってみないとわからない。

その予測のつかなさが楽しいし
また魅力でもあるとか。






パーツを組む　・・・　色合わせ
吹く　・・・　成形
加工　・・・　カット

この三つの工程のうち
一番時間をかけるのが　加工。

「時間をかけて削るのが好き」　とおっしゃる曜子さん。
ガラスの表情の変化を楽しみつつ
時間をかけて削ることによって
作品に愛着が出る。

そんな思いが感じられる作品です。




この作品は　色ガラスの上に透明ガラスを被せ、
透明なガラスだけをカットしています。

色ガラスをカットした作品に比べると
柔らかさが感じられます。

白い壁の前に置いて　
インテリアのアクセントにしてもよし、
和室の床の間、書棚に飾ってもいいですね。

ガラスの器・色とりどり　佐野猛・曜子作品展　（5）

曜子さんの作品制作工程です。

1.ガラスに細く色ガラス（３色）を数十回巻く。

2.色ガラスを巻き終えたガラスで、外径をそろえた
　シリンダー状のパーツをつくる。

3.シリンダー状のパーツを切断。
　ドーナツ状のパーツを積み重ねる。

4.電気炉にて溶着。
　吹き竿に取り、器の形に仕上げる。

5.部分的に表面に巻いたガラスを削り落とす。

6.カットで線を彫る。

途中の工程で猛さんと重なる部分もありますが
初めのパーツ作りと、最後の仕上げで
表面にカットを施すことで
ガラスの表情が　がらりと変わります。






　
　

ガラスの器・色とりどり　佐野猛・曜子作品展（4）

反対に　大きな作品は景色も大きくまります。
大きな作品は、特に「口」の部分に
こだわって制作されているとか。

そういわれると　口の部分には段差が・・・・・

　　

この段差、削り出してつくっているそうです。

「吹きガラスの技法だと、
口の部分はどうしても吹き竿がつくので
細かい細工は無理。
なので削り出します」　とおっしゃるのですが・・・・

言うは易し、行うは難し。

またこの段差は、遺跡や城壁などの
建築物をイメージしているとのこと。
例えば建物には必ず窓があるので
それをモザイクで組み込むことで
より自然さが生まれます。

そうやって作品を見てみると・・・・
たしかに建物に見えてきますね。


また猛さんの作品は　表面をすべて面取りして
すりガラスのようなマットな風合いにしています。

これは、ガラスは光を透過してしまうので
表面をつや消しにしたほうが
背面の色が映り込まず
色が鮮やかになるから、とか。

わかりますか？







このグラスは　猛さんの色ガラス作品にしては
珍しく　つや消しをしていません。
比較すると　風合いも表情も
まったく違って　おもしろいです。